有聲語言配音的6大訣竅有哪些？

　　配音是一門語言藝術(shù)，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕后、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創(chuàng)造性工作，那么，有聲語言配音的六大技巧有哪些?

　　一、配音的語言松弛

　　與舞臺上的要求正好相反，后期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調(diào)與音節(jié)的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態(tài)應(yīng)依照生活自然。

　　我們前面曾要求過同學(xué)們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調(diào)語音共鳴、吐字咬緊、音量放出;但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復(fù)到生活中的真實狀態(tài)上來。這自然是由于話筒及調(diào)音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術(shù)在臺詞創(chuàng)作上的根本區(qū)別。

　　二、配音的聲音控制

　　用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓(xùn)練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調(diào)語言的分寸感，自然要注意語言的規(guī)范，有時比生活中還要收斂。

　　有同學(xué)會問，既然恢復(fù)到生活真實的狀態(tài)上來，我們干脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發(fā)音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術(shù)、藝術(shù)的自然，則更難。

　　三、配音的材料準備

　　了解原片的時代背景，掌握原片的思想內(nèi)容，認識原片的風(fēng)格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發(fā)展的脈絡(luò)，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質(zhì)音色，知道人物的地位作用。

　　再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風(fēng)格流派，以便在配音創(chuàng)作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導(dǎo)演可以導(dǎo)出不同的風(fēng)格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調(diào)查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

　　四、配音時的話筒位置

　　話筒是語言創(chuàng)作的工具，應(yīng)學(xué)會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發(fā)劈，若大聲疾呼應(yīng)遠離話筒，若竊竊私語就調(diào)近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。

　　五、配音時的心理調(diào)整

　　在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內(nèi)及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命。外語配音需要懂一點外語。

　　六、配音時的空間意識

　　有關(guān)的演員都站在話筒前，錄對白前心里要有個空間，可想象劇本中的規(guī)定情境，可參考銀屏上的循環(huán)畫面，無論影視 配音,專業(yè)配音還是廣播劇，有內(nèi)心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術(shù)效果才能實現(xiàn)。

　　這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。即所謂規(guī)定情境不同，語言形態(tài)亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內(nèi)心視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達。

　　空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關(guān)照，語調(diào)語氣應(yīng)搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。