詩歌朗誦時要避免什么問題?

　　詩歌朗誦從字面理解來看是獨立的，詩和歌是比較統一的，所以詩歌也可以唱出來，那么，詩歌朗誦時要避免什么呢?

　　首先,要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣,要自然,決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈,但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩,首先要認真閱讀,領會作者的感情。然后,努力地去引起共鳴,使自己的感受接近作者的情感。只有這樣,我們的朗涌才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者并不領會作者的情感而只是"估計"作者的情感,那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎,單單依靠技巧來支撐,聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。

　　曾經有過這么一個故事,說的是古代有幾位詩人是好朋友。有一次一塊兒到外邊兒喝酒。聽到歌女正在唱歌,就打賭說,我們記下她們所唱的詩歌,誰的作品唱得最多,就算贏家。這個故事不僅使我們知道古詩是可以傳唱的,而且使我們知道古代詩歌的發表方式主要是朗誦演唱會。據說唐代著名詩人白居易寫了詩常常到市場上念給老百姓聽,這不也就是開詩歌朗誦會嗎?

　　然而,詩歌雖然有優越的朗誦先天條件,卻也并不是隨隨便便就可以朗誦好的。我們常常會聽到有些人朗誦詩歌時矯揉造作,平淡乏味,不得要領,千篇一律。所以,我們有必要研究一下詩歌朗誦的技巧問題。

　　意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，并做到"因境抒情".

　　第一，詩歌往往充滿了比喻和象征，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入云里霧中，不得要領。

　　第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是局限于文字，詩昧就無從表現。

　　第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。

　　第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。

　　以《囚歌》為例。作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。

　　人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象征傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。

　　這里需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象征，致使詩歌的朗誦有貌無神。

　　為人進出的門緊鎖著，

　　為狗爬出的洞敞開著，

　　一個聲音在高叫著：

　　"——爬出來吧，給你自由!"

　　我渴望自由，

　　但我深知，

　　人的軀體，怎能從狗洞子里爬出!

　　我期待著，

　　地下的烈火升騰，

　　讓我和這活棺材，

　　一齊燒掉。

　　我將在烈火與熱血中得到永生!

　　比如，"爬出來吧，給你自由!"是詩人轉述自己的所聽所感，而并不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調表達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生!"本是表達詩人的熱烈期望，深沉內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，采用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。

　　因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途，詩歌朗誦時避免出現任何問題，這也是播音主持培訓的同學需要注意的問題!